Detalle de un quipu contemporáneo: decenas de cordones de fibra teñidos en terracota, rosa y crudo, anudados y rematados en borlas, sobre fondo negro.

Arte textil contemporáneo

Técnicas textiles ancestrales reinterpretadas desde una mirada actual, donde la fibra, el tiempo y el oficio son el lenguaje de cada obra.

Descubrir la obra

01 — El estudio

Fiber Art

Fundado por Magdalena Ovalle en 2010, Fiber Art nace como un espacio dedicado a explorar el arte textil contemporáneo desde el diálogo entre técnicas tradicionales, fibras naturales y una sensibilidad actual.

Cada pieza se desarrolla a mano, respetando los tiempos propios del oficio y la singularidad de las fibras que le dan origen.

Más que reproducir formas heredadas, Fiber Art propone una reinterpretación del patrimonio textil: un lenguaje propio donde conviven memoria, naturaleza y diseño.

  • Artesanal
  • Exclusiva
  • Atemporal
  • Serena
Pieza circular de cestería tejida en fibra natural: rayos crudos sobre campo rojo, apoyada sobre madera envejecida.
Cestería circular. Fibra natural teñida.
Retrato en blanco y negro de Magdalena Ovalle, al aire libre, con un collar de fibras y metal.
Magdalena Ovalle

02 — La autora

Magdalena Ovalle

Periodista de formación y artista textil por vocación, ha dedicado más de una década a investigar y reinterpretar técnicas textiles ancestrales desde una mirada contemporánea.

Su trabajo se reconoce en el uso de fibras naturales, los procesos manuales y una profunda valoración del tiempo como parte esencial de la creación.

A través de Fiber Art ha construido un universo donde tradición y contemporaneidad conviven con naturalidad, dando origen tanto a obras escultóricas como a espacios de aprendizaje que han acompañado a cientos de alumnas.

Estudio
Fiber Art, desde 2010
Oficio
Cestería, quipus, tocados y fibra sobre cerámica
Docencia
Talleres presenciales y online

03 — La obra

Cinco colecciones

Cada colección es una exploración distinta de la fibra, el territorio y la memoria, usando el lenguaje del arte textil como medio de expresión contemporánea.

Navegaciones

Obras escultóricas inspiradas en el viaje, el paisaje y la relación entre naturaleza y territorio.

Fibra de coco, cuerda, corteza y madera

Embarcación escultórica tejida en fibra de coco y cuerda, con una vela de red anudada, sobre base negra en sala de exposición.
Embarcación. Fibra de coco, cuerda y madera.
Detalle del borde de una embarcación tejida: trenzado de cuerda de fibra cosido sobre corteza y filamentos naturales.
Detalle de borda.
Embarcación escultórica con casco de corteza y una red de fibra con cuentas de madera desplegada como vela.
Navegación con red.
Embarcación tejida en cuerda con plumas negras en la proa, apoyada sobre una artesa de madera tallada junto a piezas de cestería.
Navegación con plumas.

Quipus contemporáneos

Interpretaciones actuales del antiguo lenguaje de los quipus mediante fibras, nudos y composición espacial.

Fibras teñidas, lana y madera

Quipu de cordones gruesos envueltos en fibra roja, ocre y parda, anudados y rematados en flecos, sobre fondo de tela marrón.
Quipu de cordones envueltos.
Quipu de fibras crudas y lana marrón colgado de una vara de madera antigua contra un muro blanco.
Quipu de fibra cruda.
Detalle de trenzados y nudos en fibra cruda, lana blanca y lana marrón de un quipu contemporáneo.
Detalle de nudos.
Quipu de lanas gruesas en negro, ocre y rojo dispuesto sobre un panel oscuro.
Quipu en lanas gruesas.

Tocados y vestiduras

Piezas textiles inspiradas en elementos ceremoniales y vestimentas tradicionales, reinterpretadas desde una mirada artística.

Lanas, plumas, monedas de plata y cuentas

  • Tocado ceremonial tejido en rojo, negro y ocre, rematado con plumas y flecos largos, montado sobre pedestal.
    Tocado con plumas.
  • Tocado tejido con ala de bucles ocres, malla calada y borlas rojas y negras, coronado por un ave de plumas.
    Tocado con ala de bucles.
  • Tocado en forma de campana tejido en naranja, negro y crudo, con cuentas de madera y borlas colgantes.
    Tocado campana.
  • Tocado tejido en tonos rosados y crudos con monedas de plata, plumas y orejeras de flecos.
    Tocado con monedas.
  • Vestidura ceremonial tejida en rojo, ocre y crudo, con hilera de monedas de plata y largos flecos.
    Vestidura ceremonial.

Cestería escultórica

Objetos tridimensionales donde forma, textura y fibra construyen el lenguaje principal de la obra.

Fibras vegetales, lana y madera flotada

Vasija de cestería de talle estrecho tejida en negro, cobre y crudo, sobre base negra en sala de exposición.
Vasija de talle. Fibra teñida.
Cántaro tejido en negro y fibra cruda, con asa trenzada y cuerpo de damero.
Cántaro con asa.
Cesto tejido en fibra cruda y negra atravesado por una rama de madera flotada que hace de asa.
Cesto con rama.
Dos cestos anidados tejidos en naranja y marrón, con espirales de fibra enrollada aplicadas al borde.
Cestos anidados.
Dos cestos cilíndricos tejidos en rojo, tierra y crudo con grecas, apoyados sobre libros antiguos.
Cestos con greca.

Huacos y vasijas

Huacos y vasijas de cerámica y piedra intervenidos con fibra: dos oficios antiguos que se encuentran en una misma pieza.

Cerámica, piedra, lana y fibra vegetal

Huaco de piedra rugosa amarrado con cuerda de fibra, del que emerge un penacho de filamentos cobrizos.
Huaco con penacho. Piedra y fibra.
Vasija de cerámica clara intervenida con una banda tejida en lana ocre y largos flecos que cae por su frente.
Vasija intervenida.
Huaco rústico coronado por un cuello tejido en tonos tierra y amarillo con grecas y remate de raicillas.
Huaco con cuello tejido.
Artesa de madera tallada con tres piezas de cestería y un huaco intervenido, junto a herramientas de madera sobre un textil bordado.
Conjunto de piezas y herramientas de trabajo.
Interior de la casa: una embarcación tejida reposa sobre una consola, entre floreros con lirios y bajo una gran pintura abstracta.

El lugar

Casa Fiber Art

Las obras no nacen en un taller aparte: nacen en una casa. Casa Fiber Art es, al mismo tiempo, hogar, taller y colección — el lugar donde las piezas se hacen, se prueban, cambian de rincón y conviven con las que llegaron antes.

Es también donde ocurren los talleres. Quien llega no entra a un aula, entra a una casa en la que el oficio está a la vista.

Mi casa es como mi museo precolombino personal, con un marcado sello étnico de cada una de mis obras.

Magdalena Ovalle The Sensory Magazine
Serie de trenzados y cordones de fibra natural colgando de una vara de madera, vistos en perspectiva contra un muro claro.
Trabajos en proceso.

04 — La experiencia

Los talleres

Los talleres de Fiber Art son espacios de aprendizaje, creación y encuentro.

Más allá de aprender una técnica, quienes participan encuentran un lugar para desarrollar su creatividad, compartir procesos y descubrir nuevas formas de relacionarse con el oficio textil.

Muchas alumnas han acompañado este recorrido durante años, construyendo una comunidad creativa que trasciende el taller y continúa creciendo de manera presencial y online.

Consultar talleres

05 — Trayectoria

Trayectoria

Desde 2010, Fiber Art ha desarrollado obras, talleres y colaboraciones que han permitido difundir el arte textil contemporáneo dentro y fuera de Chile.

Su trabajo ha sido reseñado por la prensa de arte, diseño y decoración —entre otras, Vivienda y Decoración, la revista Ya y The Sensory Magazine—, que han seguido tanto las piezas como el trabajo de taller: quipus, cestería, gorros étnicos y vestidos ceremoniales.

Publicaciones
Reportajes en Vivienda y Decoración, revista Ya y The Sensory Magazine, que han cubierto las distintas colecciones y la manera de trabajar del estudio. A ellos se suma un libro fotográfico propio que reúne parte de la obra, con obra suficiente ya reunida para un segundo volumen.
Obra en circulación
Piezas nacidas en el estudio y en sus talleres se encuentran en hoteles boutique, viñas y lodges de la Patagonia, y en colecciones de Estados Unidos, Brasil, España y Escocia.
Exposiciones
Ha expuesto junto a artistas como la escultora Pilar Ovalle, la pintora y retratista María Ovalle, la artista visual Claudia Palma y la ceramista María Elvira Ovalle.
Colaboraciones
Con la escultora en gres Constanza Sierralta desarrolló una colección limitada de huacos intervenidos, donde la fibra se incorpora a la pieza cerámica.
Docencia
Talleres presenciales y online que han acompañado a cientos de alumnas a lo largo de más de una década, con trabajos que hoy están repartidos por Chile y el extranjero.
Página de revista con el reportaje «Magdalena Ovalle, tejiendo el pasado y el presente», ilustrada con una vasija tejida en negro y crudo.
Segunda página del reportaje, con cuatro fotografías de cestos, tocados y objetos tejidos.

Prensa escrita edición impresa

06 — Contacto

Conversemos

Si quieres conocer más sobre las obras o sobre los talleres, será un gusto conversar contigo.

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